Волшебное путешествие в мир абсурда

Жанр абсурда в театре похож на рыбу фугу. Только профессионал высшего класса может справится с приготовлением этого смертельно опасного блюда японской кухни.

Эта мысль пришла мне в голову перед посещением спектакля «История одной комнаты» хореографа Артема Игнатьева в театре «Балет Москва». Создатели «Комнаты» задумали не только использовать элементы абсурда, но с помощью танца переосмыслить скандально известный короткометражный мультфильм «Танго» польского аниматора Збигнева Рыбчинского. Польский классический абсурд зародился в конце 50-х годов прошлого века. Пьесы польского драматурга Славомира Мрожека воспринимались как «запретный диссидентский плод» из «самого весёлого барака коммунистического лагеря». В нашей стране — уже после перестройки — польский абсурд в театре ставили в качестве эксперимента, как авангард, не укладывающийся в традиционное русло классического русского театра системы Станиславского.

Мультипликация Збигнева Рыбчинского стала своего рода апогеем и шедевром польского абсурда. В этой 8-минутной короткометражке несколько десятков человек изображают монотонную до ужаса жизнь в замкнутом пространстве одной комнаты. В 1983-году за свою абсурдистскую короткометражку «Танго» поляк получил «Оскара». Церемония вручения прошла скомкано и абсурдно из-за его непроизносимой (особенно в английской транскрипции фамилии) – zbigniew rybczynski, и запомнилась из-за пьяного дебоша обиженного автора мультика после вручения статуэтки, в ходе которого он ударил блюстителя порядка в пах, обозвав его «американской свиньей». Острый, скандальный интерес к мультику и к драматургии абсурда в целом довольно быстро угас, хотя его по-прежнему изучают в киношколах.

Сюжет мультика не сложен, да и не важен – для мультипликатора важнее был подтекст с намёком. В комнате коммунальной квартиры под музыку танго появляются разные персонажи и, не обращая внимания на других, стоят на голове, кормят грудью, снимают и надевает трусы, таскают туда-сюда унитаз, испражняются, совокупляются. В нашей стране этот сюжет известен по пародии, созданной группой «Дюна», — «Коммунальная квартира»: «По утрам гремя посудой, собирается братва. Тётя Маша варит кашу, ждёт Гюльнару бастурма. Цукерман мацу заводит, Гоги делает шашлык, А оленевод Бильдыев — строганину и балык…»

Теперь этот же — ставший классикой — абсурдистский сюжет обыгрывают танцовщики при помощи языка тела и музыкальной партитуры. Задача невероятно сложная, на мой взгляд, схожая с приготовлением рыбы фугу. И если бы я не был уверен в высочайшем профессионализме создателей этого «балета коммунального абсурда», то я бы не решился его смотреть.

В то, что команде «Балета Москва» под силу самые сложные задачи, я поверил после просмотра двух потрясающих детских балетов — «Дюймовочка» и «Волшебник страны Оз». То, что эти балеты — «детские», меня нисколько не смущает. Ведь дети самые строгие зрители и не прощают ошибок! Два этих чудесных балета о волшебном путешествии создавались Артёмом Игнатьевым и Анастасией Кадрулёвой. В основе обеих историй лежит аллегорическое путешествие героев, в ходе которого они познают себя и определяют цель своего существования.

По большому счёту персонажи «Истории одной комнаты» заняты тем же самым, но «путешествие» происходит в замкнутом пространстве одной комнаты, созданной художниками Павлом Ивашкиным и Анастасией Кадрулёвой. И под музыкальное сопровождение композитора Василия Пешкова, где сквозь пелену мрачной электронной музыки прорывается ускоренный и наэлектризованный ритм танго. Ломаные, резкие движения, механистичная, безжизненная, выморочная пластика. Герои возникают из ниоткуда и исчезают в никуда. Такое волшебное, опасное и увлекательное путешествие в мир хаоса и абсурда.

«Каждый, кто оказывается в комнате, определяет вектор своего существования, просто в ином качестве: он либо трагически погибает, либо побеждает пространство, познав истину. Комната даёт шанс каждому из испытуемых», – отмечает Артём Игнатьев.