А кто из нас не Гамлет?

На сцене Театра Луны представлен один из самых необычных спектаклей на тему шекспировского «Гамлета». Спектакль #КтоГамлет театра «Арлекиниада» — это обновленная версия культовой постановки двухлетней давности. Театр «Арлекиниада» широко известен своими постановкам «Закрой глаза и смотри» и «Арлекиниада», а ещё больше он известен своим худруком. Его знают и как телевизионного доктора-венеролога Ивана Натановича Купитмана из сериала «Интерны», а также как ведущего «Фрэнки-шоу» на радио «Серебряный дождь».

Для более узкого круга посвящённых он известен как создатель теории освобождения сцены от диктатуры режиссёра, которую он изложил в своей книге «Самоосвобождающаяся Игра». Согласно этой теории, человек-актёр – это ролевая функция. То есть не человек испытывает эмоции в ответ на провоцирующие ситуации, а одна из скрытых в человеке ролей предлагает ему свой сценарий. Надо только ей это позволить, а ещё нужно обязательно научиться вовремя выйти из предложенной скрытой сущностью игры. Примерно этому Демчог учит своих учеников и последователей, а на основе сформировавшегося сообщества позже возник театр «Арлекиниада». Первый спектакль театра сформировался из монологов двенадцати арлекинов, которые перевоплощались в свои внутренние сущности. При этом все они конфликтовали как между собой, так и с доктором психотерапевтом, которого исполнял сам Вадим Демчог. «Размножение» и познание возникающих личностей увлекло Вадима Демчога и его последователей. Стоит напомнить, что на «Фрэнки-шоу» актёр перевоплощался более чем в три сотни абсолютно разных персонажей-личностей.

И шекспировская трагедия показалась «Демчогу и Ко» плодотворной средой, своего рода лабораторной «чашкой Петри» для размножения и изучения персонажей. Сколько Гамлетов мы видим в классической пьесе? Гамлет — это безумный мститель, мнимый безумец, любящий сын, правдоискатель и невольный убийца. Офелия, совмещающая в себе роли возлюбленной безумца, невесты убийцы своего отца и любящей дочери, в конце-концов не справляется с этим обилием сущностей и сходит с ума. В исполнении театра «Арлекиниада» заложенная Шекспиром внешняя и внутренняя множественность многократно увеличивается.

В соавторстве с Кристиной Ра Вадим Демчог запустил на сцене «самоосвобождающуюся игру» в Шекспира. Жёсткого сценария здесь нет. На мой взгляд это больше похоже на аргентинское танго. Там на аргентинскую милонгу собираются танцоры-любители и профессионалы и танцуют на основе свободного сценария и импровизации. Партнёр «повёл» - партнёрша «повелась». Но при этом любой из партнёров может «повести», поменявшись ролями. В спектакле-игре Вадима Демчога такое происходит неоднократно. Актриса ведёт роль Гамлета, но неожиданно передаёт её актёру вместе со своей женской одеждой. При этом актриса участливо интересуется у атлетически сложенного актёра: «Не жмёт?» Впрочем исполнение женских ролей переодетыми мужчинами — это в традициях шекспировского театра. Но персонажи в ходе спектакля-игры меняются не только одеждой, но и личностями и даже нестабильностью психики. Если безумие Гамлета и Офелии заложено в сценарий самим Шекспиром, то в игре, предложенной Вадимом Демчогом и Кристиной Ра, множественное безумие становится заразным как ковид. Похоже, что только на грани безумия персонажи способны познать себя и окружающих, обнаружить и показать связующие их нити. Кстати, образ этих нитей проходит через всё действие — нити превращаются то в кокон, в лоно, вынашивающее всё новые сущности, то в королевскую мантию, то в ковёр или гобелен и даже в огромный фиговый лист, прикрывающий наготу героев.

И да, в задачу театра не входит воплощение исходной пьесы. Это вариации на тему для тех, кому не надо пересказывать шекспировский сюжет. Замахнувшись на Вильяма нашего Шекспира, Демчог использовал фабулу и персонажей «Гамлета» лишь как повод для зрительских ассоциаций, размышления, перевоплощения, познания и «самоосвобождения». Для выведения зрителя из зоны комфорта и погружения в атмосферу запланированного сценического безумия хороши все средства: от смелой режиссёрской драматургии и свободной актёрской игры до провокации, шокирования и эпатажа. Эпатажа во всех его проявлениях — от откровенного обнажения до откровенной чехарды со сценами и персонажами. Чего стоит приросшая к персонажу маска, которую тот не снимает, а сдирает с лица как скальп с характерным физиологическим чавканьем. И это уже не говоря про неизбежные шекспировские реки крови и горы трупов. Это не спектакль в привычном понимании — это игра типа знаменитой «Джуманджи», где роли не выбирают и от участия в которой нельзя отказаться — ни актёру, ни зрителю.

Судя по реакции зрительской аудитории, на #КтоГамлет приходят в большинстве своём те, кто уже знаком с Вадимом Дечогом, с его творчеством и различными театральными и духовными практиками. Бесспорно трудно вырваться из созданной Демчогом вселенной, единожды попав под очарование Сумасшедшего Фрэнки, мистера Фримана, венеролога Купитмана, полководца Александра Суворова из фильма «Фаворит», мистера Никто из «Величайшего шоу на Земле», актёра и создателя театральных проектов «Арлекиниада» и «Закрой глаза и смотри»…

А для театралов, ценящих театр во всех его проявлениях, посещение спектакля #КтоГамлет театра «Арлекиниада» можно назвать обязательным — must see. После такого прочтения «Вильяма нашего» обязательно захочется перечитать и пересмотреть «Гамлета» в поисках новых смыслов, скрытых ранее значений и ракурсов. И я бы посоветовал не откладывать. Спектакль — живой организм. Он рождается, развивается, совершенствуется и… сходит со сцены. А сцена Театра Луны благодатна для нестандартного прочтения Шекспира, ведь именно здесь когда-то с успехом ставили знаменитый спектакль Натальи Когут «Гамлет — точка G».